NEWS


星空樹 starry sky tree , 65.0×45.5cm , 2019

☆Exhibition news☆ One Art Taipei 2020
2020年初的藝術週, 有一些作品在One Art和大家見面 !
• Date 日期
2020.01.17—01.19
Vip Preview
01.17 13:00 ~ 20:00
Public Open
01.18 -19 12:00 ~ 20:00
• Venue 地點
Sherwood Taipei 西華飯店
台北市松山區民生東路三段111號
• Room No. 1505
觀止堂 GUAN ZHI TANG ADMIRA Gallery 

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☆Exhibition news☆
Art Taipei 
N08 觀止堂藝廊
Admira gallery
公眾開放日:
2019年10月18日 14:00-19:00
2019年10月19-20日 11:00-19:00
2019年10月21日 11:00-18:00

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☆Exhibition news☆
2019 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會
8/22 VIP Preview, 8/23-8/25 2019
TAIPEI 台北|eslite hotel 誠品行旅
Room 6010 ADMIRA gallery
ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會,將於2019年迎接第四屆的藝術盛事,8月22日(四)至8月25日(日)於極富人文氣息的誠品行旅隆重開展。匯聚亞洲超過40間重要畫廊,呈現400位藝術家傑出作品,將為台灣及亞洲藝術圈,帶來領銜初夏、當代與經典薈萃的全新里程。
公眾售票展期 |Public Days
2019.08.23 (五)11:00 - 19:00
2019.08.24 (六)11:00 - 19:00
2019.08.25 (日)11:00 - 18:00
展場 |Venue
eslite hotel 誠品行旅
台北市信義區菸廠路98號
鷹之紋The Hawk pattern ,27x22cm,2019

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☆Exhibition news☆
目前在大阪正在展出的ART OSAKA 2019
如果有機會到場的朋友, 可以找一下我的幾件小作品!
ホテルグランヴィア大阪にて開催されているART OSAKA 2019、いよいよ明日から一般公開になります。皆さまのご来場お待ちしております。
【出展作家】


ミヒャエル・ゾーヴァ、土屋仁応、アルフレッド・マルティネス、中村ケンゴ、田中福男、ブライアン・レオ、川野美華、ミルヨウコ、ヘブル・ブラントリー、ライアン・スー、ステファニー・グリッツ-ゾーヴァ、アオフ・スミス他
開催日時 :2019年7月5日(金)-7月7日(日)
プレビュー:7月5日(金) 14:00-20:00
一般公開 :7月6日(土) 11:00-20:00
      7月7日(日) 11:00-19:00� ※ご入場はフェア終了の1時間前まで
フェア会場:ホテルグランヴィア大阪 26 階 (ワンフロア貸切)
〒530-0001 大阪府大阪市北区梅田3-1-1
T. 06-6344-1235(代表)


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☆Exhibition news☆ 敬邀 ONE ART Taipei
本週同時有四個藝博會在台北登場, 這次有幾件作品參加了"ONE ART Taipei 藝術台北 " 有機會再和大家見面!
貴賓預展 2019年01月18日(五)
公眾開放 2019年01月19日(六) 至 01月21日(一)
VIP Preview
Friday, January 18 2019
Public Days
Saturday - Monday, January 19 - 21 2019
Venue | 台北西華飯店 Room 1505 ADMIRA gallery
展會地點 :台北西華飯店
10544台北市松山區民生東路三段111號

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☆Exhibition news☆「open work」by Ryan Su
本週12月8日起至今年的耶誕節,我將於東京新開幕的FRAPBOIS中目黒店,展出一系列未發表過的創作手稿,配合著合作的服飾屆時也將於各實體店面上市,希望邀請到12月份來到東京的朋友,感受目黑川一帶的時尚與個性!

♪Artist News♪ ライアン•スー / Ryan Su
12月8日(土)より、今秋にリニューアルオープンしたFRAPBOIS(フラボア)中目黒店にて、台湾出身のアーティスト、ライアン・スーによる展覧会「open work」が開催されます!
2001年にスタートし「大人げない大人の服」をコンセプトに展開するファッションブランド FRAPBOIS(フラボア)とライアン・スーがコラボレーションした商品が、「神楽」をテーマにしたフラボア FRAPBOISの2019年 春/夏 コレクション内にて発表されました。
今展はコラボレーション商品の販売と合わせて、今まで発表がほとんど無かった珍しいライアン・スーの紙作品をはじめ、キャンバスの切れ端に描いた作品等、12点を展示•販売する大変貴重な機会です。
この機会に是非足をお運び下さい。
ライアン•スー展「open work」
期間:2018年12月8日(土)〜 12月25日(火)
場所:FRAPBOIS中目黒店(目黒区青葉台1-17-1)

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☆Exhibition news☆
ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會
展期|2018.11.30 - 12.02
開放時間|11:00 - 19:00
地點|駁二藝術特區
ADMIRA Gallery 觀止堂
P3-07 香港 Hong Kong
The 6th edition of ART KAOHSIUNG will take place at THE PIER-2 ART CENTER and the City Suites from 29th November to 2nd December, 2018. Positioned as “the platform of Southeast and Northeast Asian Art”, this year ART KAOHSIUNG will gather outstanding galleries around Asia, curating multiple themed section as “Russia Contemporary Art Platform”, “Southern Art Curation Platform”, “Photography Art Section” and “Video Art Section”.
With six years of cooperation with the Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City Government and the art industry in Southern Taiwan has consolidated the fair’s profound base. This year ART KAOHSIUNG will attest to Southern Taiwan’s creative energy, presenting a fabulous feast of art.
Duration| 2018.11.30 - 12.02
Time| 11:00 - 19:00
Venue| THE PIER-2 ART CENTER, City Suites Kaohsiung Chenai



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"Frapbois X Ryan Su "
フラボア x ライアン・スー
我與日本品牌Frapbois 的合作正式在東京中目黑的BIGI group大樓發表。2001年創立的Frapbois,由設計總監佐佐木春樹抄刀,擁有獨特個性″不像大人的大人服″ ,多年來始終屹立不搖。一直以來我在創作中思考著″心靈盛裝的文樣、圖騰” 。這次Frapbois透過服飾裡的“総柄(日文) patterned all over” 設計 ,以及布料對於光的穿透性展現,組成了一個全新概念的作品,能以這樣的方式和大家相遇,我感到非常的期待。
今年12月,一系列的聯名作品將在日本全境、香港以及台灣的Frapbois和大家見面。請期待Frapbois!
この度、台湾のアーティスト、ライアン・スーと、2001年にスタートし「大人げない大人の服」をコンセプトに展開するファッションブランド、FRAPBOIS(フラボア)がコラボレーションしました!! http://www.frapbois.jp/ 「神楽」をテーマにした、FRAPBOISの2019年 春/夏 コレクション内で発表されます。 2018年12月に販売予

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 この度メグミオギタギャラリーでは、10月25日(木)から11月10日(土)まで、ギャラリー内 プロジェクトルームにて台湾出身のアーティスト、ライアン・スーによる新作個展「The Light exploration」を開催致します。ライアン・スー(b.1979, 台北)は国立台湾芸術大学を卒業後、Tunghai大学で修士課程を修了し、現在は台北を拠点として精力的に活動を続けています。
 今展では猫がモチーフの作品2点、馬がモチーフの作品2点の計4点を展示します。
 2点の猫の作品は一見同様に見えますが、よく見るとそれぞれにはれっきとした差違を見ることができます。そして馬が描かれた2点は、向きやサイズ、暗闇の中で煌めく光の色彩表現など、構成される要素には大きな違いが見られます。猫と馬のモチーフを2点ずつ展示することで、それぞれの「差違」を強く鑑賞者に意識させます。
それらの差違に何を感じるでしょうか?
 時にライアンは作品の中に、円の形を入れ込んだり、描かれた動物の眼の色をそれぞれ変えるなど普遍的な概念を深く考えさせる要素も作品に取り入れてきました。
 今展では作品を通して「差違」を示すことで、多様な価値観の創出を考えるきっかけをもたらすことでしょう。
 ライアン・スー新作個展「The Light exploration」にご期待下さい。
ライアン•スー 新作個展「The Light exploration」
会期:2018年10月25日(木)〜11月10日(土)
時間:11:00〜19:00
休廊日:日曜•月曜•祝日
★オープニングレセプションを開催します!
2018年10月25日(木)17:30〜19:30
http://www.megumiogita.com/cn5/cn8/pg633.html

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圖片來源:新北市政府
http://www.ntpc.gov.tw/ch/home.jsp?id=28&parentpath=0,1944&mcustomize=news_view.jsp&dataserno=201707230010&t=null&mserno=201309100001



2017「435園區再生玩藝節」

435藝文特區進駐藝術家蘇修賢,作品「元素Rikulau」、「曠野之息」重現台灣雲豹神秘的樣貌,用藝術的方式記憶消失的物種,感悟生命與生存環境的關係。

2017「435園區再生玩藝節」
日期:07/01-09/30
地點:板橋435藝文特區(板橋區中正路435號)
官網:www.435.culture.ntpc.gov.tw
臉書:板橋435藝文特區
◎更多活動詳情請上官網、臉書或電洽查詢

http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/2140624

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Focus Art Magazine issue 19|March & April 焦點藝術3月& 4月號

我的繪畫中色彩是不同色感與層次的黑與白,透過光的折色而產生的微弱他色變化。黑灰白等所謂無彩色(achromatic color)讓人直覺的想到以墨色為代表的東方繪畫,以及強調明暗和質感的西方素描體系。我的作品除了探究了黑白背後橫跨東西方的觀念,更進一步地我也將黑白所擁有光與黯兩極之間,所存在之光影虛實的哲學,透過不同的主題,成為我對人類想像力與意識起源的追溯。

在我作品中出現的動物,像是星空夜裡的同伴,也代表觀眾所認知的自己, 同時也可能是我們期待的力量與象徵。這其實與各文化所發展出的文樣或圖騰起源相似。文樣與圖騰的集成,構築了人類對生活的祈願,探索了我們對自我的投射,也是人與自然、時間與生命的關聯。對生命延續的追求、意義與價值的渴望,是人類本能的特徵,文明的產生與文化幾乎都是環繞著這些核心議題而展開。在我作品中所出現的動植物圖騰或自然景緻,表達的是人們求生存的自我,與我們所希望與祈求力量之超自然之間的關係。我感受人類歷史在漫長而孤獨艱難的⋯⋯生活裡,如何看待自己的可能性力量和極限、渺小、軟弱。

在我近期的作品出現了曠野的景色。曠野的概念在心理學上、文學與藝術上連結:代表著心靈的、幻覺的、也代表磨難與自我完成。我透過曠野這一個象徵 探索家的定義、美好之地的想像,也包含著我對神話與夢境的理解,對人類心靈和命運的感觸。

我的創作在意欲探索光與希望的路上,反倒進到了黑夜之中,走到了黑暗裡挖掘人性精神的光。如同走在曠野的路,荒蕪與漂流也許使人帶著恐懼,然而最深的黑夜裡星光卻總是特別明晰。


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Talk about my work "The place" with the host of Redio Taiwan International Jake Chen
在中央廣播電台"Stroke of Light" 節目裡我和主持人Jake Chen 談了近期的展覽創作"The place"這件作品, 樹的意象、黑白光影的思考以及那些聚集在一起的動物象徵,很享受節目裡Jake獨特的藝術觀察和感受
"Stroke of Light"以全英文製作播出,介紹台灣藝文活動




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228x 182 cm , acrylic on canvas ,2017

"Wilderness" Ryan su solo exhibition

曠野 Wilderness 蘇修賢 個展

開幕茶會 3/4 (六) 15:00 - 18:00.
個展將到來,在這一次的展覽中,我用了曠野 Wilderness這個主題,探索了家的定義、美好之地的想像,其中也包含著我對神話與夢境的理解,以及對人類心靈和命運的感觸。如同杉本博司曾說 "現在,藝術所能做的,也許就是回憶,找回人成為人那個時候的記憶"

希望和大家分享這段時間裡的創作,期待和各位見面!
2017.3.4 - 4.1
台北市建國南路一段202號
44Gallery-小巴廊
星期日公休


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《窗邊故事》由跨領域創作者共同製作


蘇修賢Ryan su  x 雷日金工(孫菩蔚) x 音爵聲活(NATALIA)x 長澤真利惠

蘇修賢-室內裝置
http://suhsiuhsien.blogspot.com
雷日金工(孫菩蔚)-樹葉燭光裝置
http://www.facebook.com/thorsunmetalsmith
音爵聲活(NATALIA)-聲音裝置
http://www.facebook.com/InJoyStudio
長澤真利惠-故事創作《夜間造訪燈火》
http://hope2myworld.blogspot.jp/2017/02/blog-post_60.html
※若您喜歡《夜間造訪燈火》,可至櫃檯索取限量印製讀本。
《夜間造訪燈火》音爵演繹連結:  https://youtu.be/MWwvj7WZSe4


~~夜窗~~
展 覽 日 期:2017/2/8(三)-2/12(日) 5:00pm~9:00pm
藝術家之夜:2017/2/11(六)6:00pm~10:00pm



主 辦 : 新北市政府文化局/435藝術家工作室⋯⋯
贊助廠商 : 再生藝術工作坊/明日互動/荒原藝術/
沾美西點/尚光綠能科技/弘展彩色製版

元宵夜2/11(六),在435藝術家工作室前的草地上觀賞藝術家們裝置在獨棟3號工作室內、以及散落戶外的夜光裝置作品、表演團體現場演出,同時進出穿梭於<4>、<5>藝術家工作室間,與藝術家們串門子。微薄茶水現場招待、接待好奇來訪的民眾,木棧道上光影人影幽微、工作室窗框內燈火通明,草地上有作品、現場表演,來訪民眾彷彿意外闖入藝術家們的後院派對,作品類型集結繪畫、雕塑、金工、新媒體、攝影、服裝設計... 展區內將處處充滿神秘驚喜!!!




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                                                                                               photo by Taiwan Annual : @tw.annual
2016 台灣當代一年展 Taiwan Annual

展期: 2016/9/10-9/16
開放時間:
9/10 17:00 盛大開幕
9/10-9/15 11:00-19:00
9/16 11:00-15:00
展覽地點:花博公園爭艷館(台北市中山街玉門街1號)
https://www.facebook.com/tw.annual/


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蘇修賢 再生藝術特展中央廣播主持人Jake Chen 訪談連結

ryan su's interview by the host of  Redio Taiwan Jake Chen


靈光再綻─再生藝術特展
展覽日期/ 2016. 07. 09 ~ 2016. 08. 30
435藝文特區


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☆Exhibition news☆ 韓國釜山藝術博覽會 ART BUSAN 2016

★メグミオギタギャラリーはART BUSAN 2016に出展します!
■Date : May 20 (Fri) – May 23 (Mon), 2016
■Artist :中村ケンゴ/ Kengo Nakamura,山脇紘資/ Kosuke Yamawaki, 小泉悟/Satoru Koizumi, 蘇修賢/Ryan Su, Holly Farrell, TILT, PITS
■Place : BEXCO Exhibition Center Ⅰ, MEGUMI OGITA GALLERY (B-05)
http://artbusankorea.com/2016/ko/home/


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藝術家蘇修賢公開製作及展示計畫天地創造
The Creation of Heaven and Earth- Artist Ryan Su's working process public for people

展覽時間20164/24/17
地點: 板橋435藝文特區光復館 (新北市板橋區中正路435)

蘇修賢之創作,關注著如同星座或部落圖騰裡的神話裡,人類所創造的紋飾藝術。透過世界文樣系統、守護者雕刻、吉祥圖、靜物繪畫歷史等等的參照,運用了「植物」、「動物」、「自然現象」或「吉祥」來表達人類深刻的處境

在最新的"天地創造公開製作計畫"裡,藝術家將持續他對於世界文樣創造的關注與從中所汲取之靈感公開製作以天地為主題之大型繪畫創作,這個展覽呈現了創造的三個要素:時間、空間和物質探討了創造與創作間許多層面的思考對蘇修賢而言人類歷史中許多的藝術設計工藝甚至建築在多樣的形式中文樣被廣泛的使用著寺廟前的獅子雕刻乃至建築上的鳳凰紋飾北歐象徵春天將臨的植物意象壁紙傳統織物與當代時尚中的服飾大量運用的花朵與水果這一切的集成構築了人類對生活的祈願探索了我們對自我的投射也是人與自然時間與生命的關聯"天地創造" 就是回應這份美好的集成 

公開製作對蘇修賢而言可以呈現的是藝術家的猶豫與徘迴以及如何克服與挑戰的過程,而這個過程通常僅僅在藝術家的工作室裡被實踐435藝文園區裡有著全國密度最高的藝術家創作基地然而頗富教育意義的創意生產過程仍然無法被民眾所看見,因此讓藝術家工作室與展場串聯就是這個計畫的核心在公開製作的過程中藝術家也提供圖紙邀請民眾與孩子一起畫畫,完成之作品還可於展示間展示自由的創造無拘無束方寸之間就是屬於創作者的天地。


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ライアン•スー / Ryan Su
2016. 1.15(Fri.) - 1.30(Sat.) 
★Reception 1.15(Fri.) 17:30 - 19:30
11:00 - 19:00(closed on Mon., Sun. & Public Holiday)

★展示会場にご注意ください
MEGUMI OGITA GALLERY 東京都中央区銀座2-16-12銀座大塚ビルB1
MEGUMI OGITA GALLERY B1 2-16-12 Ginza, Chuo-ku, Tokyo

この度メグミオギタギャラリーでは台湾人アーティストRyan Su(ライアン・スー)による約1年ぶりとなる新作絵画展を開催致します。
 ライアン・スー(b.1979, 台北)は国立台湾芸術大学を卒業後、Tunghai大学で修士課程を修了し、現在は台北の公共芸術施設Banqiao 435 Art Zoneを制作拠点として精力的に活動を続けています。メグミオギタギャラリーでは2015年のshowcaseでの個展が好評を博し、この度は銀座2丁目スペースにて新作展を開催します。

 アジアの現代作家として、ライアン・スーはこれまで美の概念を占有してきた西洋絵画の価値観に一石を投じています。
 神話や聖書の世界観と共に発展してきた西洋の油絵に対し、中国の伝統絵画は吉祥図に見られるように、自然やモノに意味を持たせながら発展してきました。ライアンは東洋的な伝統を重んじる感性とアニミズム的な自然観で、自身が描く対象ひとつひとつに意味を持たせながら構図を作り上げていきます。白と黒という根源的な色のみを使い描かれたモチーフは、水墨画と同じく破筆を用いて制作されています。
 また、ライアンの描く動物達は思わず「可愛い」と口に漏らしてしまうような愛くるしい表情が特長的です。"かわいい / Kawaii“という言葉は日本的な価値観ですが今や世界共通語となりつつあります。歴史的、文化的に日本と特異な親密さを分かち合う豊かな多民族国家である台湾から生まれた可愛さは、西洋的美的感覚がイニシアティブを握っている過酷な絵画の世界で生き抜くためのアドバンテージでもあるのです。
 光の集積のような幻想的な質量感と宇宙を彷彿とさせる抽象的なディテールが混在する画面には暗闇の内省の中にあってこそ気づかされる心の灯、あるいは朝と夜、生と死を繰り返す世界の摂理が表されています。

 今展のタイトル”The honorable visitor”は、中国語で「光榮之訪者」、日本語で「誇り高き訪問者」といった意味を持ちます。
 太古の昔より現在に至るまで人間は動物であれば、フクロウなら智慧、虎は権威、植物であれば花言葉といった特別な意味を持たせ続けてきました。人々は衣服などの布に幸運や願いのシンボルとしての動物や植物などを組み合わせ、自身の守護神として生活の一部に取り入れながら生をつないできたのです。”The honorable visitor”には、文化そのもの対するオマージュの意が込められています。観客は一枚の絵画の中に、東西の二項対立を超えた人間元来の祈りの表現と美の根源を垣間見ることができるでしょう。

 今展では大小様々(0~100号)の新作絵画15点、15の幸運の訪問者を迎え、アジアの現代アートシーンに新たなセンセーションを巻き起こす空間を創り上げます。
 ライアン・スーの”The honorable visitor”に是非ご期待ください。


MEGUMI OGITA藝廊這次將舉辦台灣藝術家Ryan Su蘇修賢睽違一年的新作畫展。
Ryan Su蘇修賢(1979年出生於台北)自國立台灣藝術大學畢業後,於東海大學修畢碩士課程,目前以台北公共藝術設施「板橋435藝文特區」為據點,持續展開豐沛的創作活動。
2015年於MEGUMI OGITA藝廊的Showcase空間個展,受到關注好評,此次將於銀座2丁目的展場舉辦新作繪畫展。

身為亞洲的當代藝術家,蘇修賢對至今仍獨佔美學概念的西洋繪畫價值觀丟出截然不同的創作手法。相較於和神話、聖經世界共同發展的西方繪畫,中國傳統繪畫是以賦予自然或物品象徵性意義的東方思想為發展基礎。蘇修賢由東方傳統的感性與動物精神的自然觀,為自己描繪的對象逐一賦予意義、完成構圖。黑白色調的作品是用和水墨畫相同的破筆法創作而成。

蘇修賢筆下的動物們,其特色在於天真可愛的表情會讓人不由自主地說「好可愛」。「可愛」的概念,或者是這句話本身,從日本的感覺用語為起點,發展至今成為世界共通語。在台灣這個擁有多樣的族群,歷史與文化曾與日本共享特別之親近感之地所誕生的「可愛」,可說是在西方美感握有主導權,嚴酷的繪畫世界中脫穎而出的強力武器。其作品讓人聯想到宛如光之集合體般,充滿了宇宙一般幻想的質量感,在這種抽象細節摻雜的畫面中,有著正因為是在黑暗中省思,才得以察覺的心靈之燈;抑或是表現出日夜輪替、生死輪迴的世界定律。

此次展覽的標題「The honorable visitor」中文是「光榮之訪者」,日語則是「尊貴的訪客」之意。
自古迄今,人類總是賦予事物特別的意義,例如談到動物,便會說貓頭鷹代表智慧,老虎代表權威,談到植物,則想到不同的花語。人們在服飾與紡織品上拼裝象徵幸運或願望的動植物文樣元素,將其作為自身的守護象徵,運用於生活中並維繫著對生命的祈願。「The honorable visitor」一詞裡蘊含著對文化本身的敬意,觀者能在藝術家的畫中瞥見超越東西二元對立的人類原始祈禱表現與美的根源。

此次展覽會展出各種大小尺寸(0至100號)的新作繪畫15幅,本展覽將迎接15個幸運的訪客,於亞洲現代藝術界打造一個掀起嶄新感受的空間。

敬請期待蘇修賢的「The honorable visitor」個人展覽。


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Ryan Su new painting in FORMOSA ART SHOW

Room 1409 ADMIRA Gallery

GENERAL INFORMATION
Duration | Fri., May 15 to Sun., May 17, 2015
Opening Hours |12:00-19:00 (closed at 18:00 on 17 May)
Preview |15:00-19:00, Thu., May 14 2015
Opening Party |19:00-21:00, Thu., May 14, 2015
Venue |
Humble House Taipei
NO.18, SONGGAO Rd., Xinyi Dist.,Taipei110.Taiwan ( R.O.C )
Exhibited galleries | 48 galleries
Expected number of visitors | 7,000 visitors
Deadline for application | February 28, 2015



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Ryan Su  paintings in Young Art Taipei 2015

Room 877 ADMIRA Gallery


VIP Previewing 24th April 2015 (Fri.)     3pm – 8pm
Public Opening 25th April 2015 (Sat.)  12pm – 8pm
                  26th April 2015 (Sun.) 12pm – 8pm
Sheraton Grande Taipei 
No. 12, Section 1, Zhongxiao East Road, Taipei, Taiwan



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ART Collectors’Magazine (Japan) , April 2015

Ryan Su & co.


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2015年MILK-X雜誌3月號單元

Milk X magazine Taiwan edition March 2015

- 藝術家蘇修賢 ryan su 專訪 

"REAL CHAT WITH RYAN SU"


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Ryan su 's new group show in ISETAN ART EXHIBITION
蘇修賢 新宿伊勢丹アート展
2015. 2/18(水)~2/23(月)
最終日4時30分終了





















伊勢丹 新宿店(Isetan Shinjuku)本館5階アートギャラリー
 
 3-14-1 Shinjuku, Tokyo 160-0022 JAPAN


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    "Shining grace" 2015, 80 x100cm, acrylic on canvas

Ryan Su & co.

2015/2/13 - 2/28



Ryan Su / ライアン・スー / 蘇修賢
2015. 2.13(Fri.) - 2.28(Sat.) ※アーティストが来日します。
★Reception 2.13(Fri.) 17:30-19:30
12:00 - 19:00(closed on Mon., Sun. & Public Holiday)

★展示会場にご注意ください
MEGUMI OGITA GALLERY 東京都中央区銀座5-4-14銀成ビル4F
MEGUMI OGITA GALLERY 5-4-14 4F Ginza, Chuo-ku, Tokyo

この度メグミオギタギャラリーでは気鋭の台湾人アーティストRyan Su(ライアン・スー)による新作絵画展を開催致します。

Ryan Su(b.1979)は台北に生まれ、国立台湾芸術大学を卒業した後、Tunghai大学で修士課程を修了しました。現在は台北の公共芸術施設Banqiao 435 Art Zoneを制作拠点として精力的に活動を広げています。2014年秋に開催されたウルトラアートフェアで話題を呼んだことを機に日本初特別展を開催しました。showcaseでの個展は今回が初めてとなります。

 アジアの現代作家として、Ryan Suは今に至るまで美の概念を占有してきた西洋の価値観に一石を投じています。
 神話や聖書の世界と共に発展してきた西洋の油絵に対し、中国の伝統絵画は自然やモノに象徴的な意味を持たせる東洋思想に基づいて発展してきました。Ryan Suは自身の描く対象や構図にひとつひとつに意味を持たせ、モノクロの作品は水墨画と同じく破筆を用いて制作されています。
 白と黒という根源的な色のみを使い描かれた作品は、光の集積から成る立体作品のような幻想的な質量感を持っています。
そこには希望や光は自身の外側ではなく内側にあり、暗闇があるからこそ、その存在に気づけるのだという普遍的なメッセージと共に、夜が明けてしまえば消えてしまうのではないかという生命の儚さ、あるいは消えてはまた浮かび上がるを繰り返す永遠性が同時に顕われています。
 Ryanの描く動物達は思わず「可愛い」と口に漏らしてしまうような愛くるしい表情が特長的です。"かわいい"という概念、あるいはその言葉そのものは、日本的感覚に端を発し今や世界共通語となりつつあります。Ryanの動物が身に纏う可愛さは、西洋的美的感覚がイニシアティブを握っている過酷な絵画の世界で生き抜くための強(したた)かともいえる武器であり、真っすぐにこちらを見つめる動物たちの澄んだ瞳はその意志の強さを物語っているのです。

 今展のタイトルにある「co」とは、「company / 仲間」、あるいは「co-existence / 共生」のcoであり、彼の作品の根底を流れるテーマです。
 西洋と東洋という二項対立、あるいは現代絵画の世界に置ける西東の優劣を乗り越えた先にあってこそ共に見える景色をRyanは臨みます。それは激動の時代を経て様々な民族が共存する台湾にあって最後の日本語世代である祖父母と共に育ち、自国や自身の歴史を辿る中で、どこにアイデンティティを置いて、どうやって世界と対峙していくべきか深く思いを巡らせ続けてきた作家だからこそ成し得る表現なのかもしれません。
作品が共にいる人にいつまでも寄り添い続けるようにという願いと共に、彼のアーティストとしての作家性と覚悟の強さを感じ取って頂ける事でしょう。

 今展でRyanは豹、猫、犬、熊などをモチーフとした最新作(F0~F40)を約10点出品します。
"Ryan Su & co."是非ご期待下さい。




MEGUMI OGITA藝廊此次將舉辦台灣新銳藝術家蘇修賢〈Ryan Su〉的新作畫展。蘇修賢生於台北〈西元1979年〉,
從國立台灣藝術大學畢業後,於東海大學修畢碩士課程。目前以台北的公共藝術空間,板橋435藝文特區為創作據點展開豐沛的藝術活動。西元2014年秋季舉辦的當代藝術展造成話題,因而在日本舉辦了首次特展。這次則是首度於showcase舉辦個展。
身為亞洲的現代藝術家,蘇修賢對至今仍獨佔美學概念的西方價值觀丟出截然不同的創作手法。
相較於和神話、聖經世界共同發展的西方油畫,中國傳統繪畫是以賦予自然或物品象徵性意義的東方思想為發展基礎。
蘇修賢對自己描繪的對象或構圖賦予各別意義,黑白色調的作品是用和水墨畫相同的破筆法創作而成。
只用基本色調白和黑描繪出的作品,如聚光而成的立體作品般具幻想性質量感。
作品中,希望或亮光不在自身的外側而是在內側,和正是因為漆黑,才讓人注意到它的存在這種普遍性觀念同時出現的,是所謂生命的虛幻無常,天明後就會消失吧,或是消失後又再浮現這種重複的永遠性。
蘇修賢筆下的動物們,其特色在於天真可愛的表情會讓人不由自主地說「好可愛」。「可愛」的概念,或者是這句話本身,從日本的感覺用語為起點,發展至今成為世界共通語。圍繞在蘇修賢所畫動物身上的可愛,可說是為了在西方美感握有主導權,嚴酷的繪畫世界中脫穎而出的強力武器,動物們直直凝望前方的澄澈眼眸訴說其堅強的意志。
這次展覽標題中的「co」是「company / 同伴」或是「co-existence / 共存」的「co」,為流動於他作品根基的主題。
蘇修賢將面臨到西方和東方兩者對立,或正因為處在現代繪畫世界超越西東方優劣的前端,才能看到兩者的景色。
被經歷過動盪時代,在各種民族共存的台灣,接受末代日本教育的祖父母共同撫養,在追尋自己國家或自身的歷史中,要將自我認同感放於何處,應該要如何與世界對峙,或許這正是不斷地思索深刻問題的藝術家才能有的表現吧。
希望能一直持續接近與作品共存的人,同時可以感受到他身為畫家的藝術家個性和強烈決心。
在這次展覽中將展出蘇修賢以豹、貓、狗等為主角約10幅的最新作品。
敬請期待"Ryan Su & co."。


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MEGUMI OGITA GALLERY 東京都中央区銀座2-16-12銀座大塚ビルB1
MEGUMI OGITA GALLERY B1 2-16-12 Ginza, Chuo-ku, Tokyo

Ryan Su (ライアン・スー) / 蘇修賢
2014.11.11(Tues.) - 11.29(Sat.) ※アーティストが来日しています。
★11.11はアーティストも在廊します。
11:00 - 19:00(closed on Mon., Sun. & Public Holiday)

蘇修賢2014年與日本交流計畫“Angel for love獻給一個城市”

藝術家於當地取材並製作,並將作品留在當地展示。藝術成為一個更積極的方式表達善意、傳達理念與分享美好<銀座的天使>也成為文化交流展一個重要的象徵意義。藝術家蘇修賢透過探討贈與這個行為,串起了關於人與人之間單純的互動,以至於民族間的歷史感情。


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Ryan Su / ライアン・スー New Paintings





Ryan Su (ライアン・スー) / 蘇修賢
2014.11.11(Tues.) - 11.29(Sat.) ※アーティストが来日しています。
★11.11はアーティストも在廊します。
11:00 - 19:00(closed on Mon., Sun. & Public Holiday)

★展示会場にご注意ください
MEGUMI OGITA GALLERY 東京都中央区銀座2-16-12銀座大塚ビルB1
MEGUMI OGITA GALLERY B1 2-16-12 Ginza, Chuo-ku, Tokyo


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ULTRAカテゴリにMEGUMI OGITA GALLERYからディレクターが出展します。
日程:(2nd term)
2014年10月31日(金)~11月3日(月)
Booth:No.07 Marie Nagasawa
Artist : 伏黒歩 / Ayumu Fushiguro, Ryan Su / 蘇修賢
開場時間 : 11:00~20:00 入場料:無料
会場名:スパイラルガーデン(スパイラル1F)




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小巴廊與當代藝術家合作展 / 部落藝術與當代藝術的相遇


『 當我們前進之時 , 盛裝煥發 / MAKE IT UP AS WE GO ALONG




小巴廊 x 蘇修賢


展期: 展期展期2014 6/7 - 7/19


Opening 6/7 Sat. 3pm (開幕茶會)


台北市建國南路一段202.
捷運:忠孝新生站3號出口.步行5分鐘.
近建國南路與濟南路口.
台北市建國南路一段202


捷運忠孝新生站3號出口,步行5分鐘


近建國南路與濟南路口



處於20世紀的藝術大師,畢卡索布朗庫西馬諦斯受到部落藝術的啟發,在作品中轉化為另一種的可能處於2014年的當代藝術家蘇修賢又會從部落藝術中,啟發出什麼樣的創作面向

2014年蘇修賢與小巴廊部落藝術的合作展 <當我們前進之時,盛裝煥發 make it up as we go along 是不同藝術形式間的交流與對話。小巴廊這次與藝術家蘇修賢的合作,期盼透過他貫於探討生命經驗的表現議題,牽動出不同的創作思考面向,藉由動物精神的不同演繹,呈現出人類原始與當代精神的共同價值!


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Ryan su opening studio event in 435 art zone( New Taipei City)  
2013.12.14~12.22
     Time:13:00~17:00     




At the west of Banqiao, 435 art zone face to Lin's Garden that have hundred and fifty years history. One is classical and eastern style, other is modern and western style. In 435 art zone, there are white sand, fountain, and you can also watch masterpieces in exhibitive spaces, or watch shows at fun-chau Theater. Whatever at morning or at night, it will surprise you.
When you are walking, Rock music and beautiful nature will around you, it likes "Taiwan have A-Li mountain", and "Banqaio have 435 art zone". Hyde Park in London, Central Park in New York, ueno Park in Tokyo, 435 art zone will be a surprising place in Banqiao.
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Ryan Su in Tokyo Designers Week 2013 "TDW ART FAIR"

2013.10.26~10.30
Time:11:00–22:00
Venue: 2-3 Kasumigaoka , Tokyo
Meiji-Jingu Gaien Mae (Central Venue), SHOPs around the Metropolitan Area


Continuing from last year, Tagboat and DA will hold an art craft fair, TDW ART FAIR.
There will be around 100 artists holding an expedition in the theme, 'Lets buy Art'.
There will be budding artists exhibiting and selling their products at the booths, so guests can
directly have a chat with the artists and decide if they want to buy their work.
It can be a new decoration for your room, a present for a friend, or something to reward yourself.
For people that have never bought an art piece before why not use this chance now!
Also there will be recommendation stickers put on works that are thought valuable by the 20 juries.
If you get confused in how to choose an art piece, you can look at the current trends and the rating given by the professionals and
find a new talent. Please find your type of art.
Also @GALLERY TAGBOAT there will be an online store of the artists work that will be exhibited at the TDW ART FAIR.
You can check what is there at the site beforehand and know what to expect at the site.
Young talents are waiting for you. Please take a chance to feel the creativity of art.
Something might change.


http://www.tdwa.com/en/        


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Ryan su has come back Taiwan and doing his new series of painting. 2012/12


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逐巢 – 我 不在家 黃婉婷 蘇修賢 張小壞 三人聯展
展期:2012年2月21日(TUE)-3月13日(TUE)
開放時間:12:30PM -8:00PM
(週一休館; 展覽期間,例假日照常開放)
地點:城中藝術街區UrbanCore Gallery
台北市中正區中華路一段89-4號1樓


離開過往寄居共生的熟悉場域, 看似堅強的獨立靈魂,寄居在城市各個角落,載浮載沉.

人們面對情感日漸疏離虛擬化的社群關係, 對於寂寞的恐懼, 總在暗夜裡隱隱發酵…





當前台灣社會, 面臨中壯年世代晚婚, 主張獨身主義的社會趨勢; 以及房價飆漲,所得偏低等現實問題,“家的延續”在當代形成某種”斷層”. 有感於現實生活中,人們逐漸遠離家的實體, 1980前後出生的三位藝術家-蘇修賢,黃婉婷, 張小壞, 在本次展覽中以逐巢為題, 就自身脫離原生家庭後的生命經驗, 取材自個人塵封記憶中最深刻的部份, 以關於家的”人””物件”和”視覺元素”為作品主要表現形式. 藝術家透過與作品對話的創作歷程, 更深入探求自身對家的認知和情感.



逐巢是藝術家在離家之後所產生的反思, 更是一次重新建構家的原型之心理過程.



家的實質意義, 關乎生命的存在痕跡, 有著因”寄居”關係所產生的”共生”聯結, 進而堆積出人與人之間的情感, 是實體而非虛擬, 是需要以肉身感受,心靈感知的具體經驗. 當人領受到家的靈光, 才得以在空虛的靈魂中, 注入強大的情感支撐力. 本次展覽便希望能藉由”家”- 具體並帶有象徵意義的符號性質, 提醒人們身處在情感走向虛擬匱乏的時代, 更應重視家的實體存在價值和意義.





把心安住在所愛的人心中,才是『家』- 黃婉婷

如果無意識的舞蹈,是讓我重獲新生與抒發的理由……



黃婉婷為都更案的原住戶,與空間有著親密的關係。她在自己面臨都更的家園空間起舞,將自己潛意識裡漫出的畫面,透過舞動肢體,與空間對話、居民互動,試圖紀錄昔日記憶、自我生命蛻變及搬遷過程中這段容易被遺忘的歷史。情感流轉的同時,意識也因而捲進了品味『家』的喜悅,於是,這場『醒著夢遊』的儀式,潛入她對於『家』永恆的嚮往,找到心癒居所的另一個出口,原來,把心安住在所愛的人心中,才是『家』。



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都市更新這一個汰舊換新的過程如同生命歷程中記憶與遺忘、現實與想像、童年與成長間的轉化。而在這個汰舊換新的過程中什麼被記得、什麼被遺忘? – 蘇修賢
在家園生活裡,每個人都擁有一些特別的物件,這些生活中微不足道存在著,曾在我們心中卻也許被遺落的小事物,對藝術家而言是溫暖、節慶、童年的經驗,也是一種關愛與陪伴。物質小事物被珍惜是因它所聯結和傳遞的情感,其背後的意義乃是歸屬感,一個心所嚮往之處,也是家的存在。 蘇修賢此次展出作品以2011年在貴陽街 ,即將都市更新的宅邸中所作為基礎;在這些作品中他以粉橘色象徵著溫暖與失落,區隔家園空間中的現實與想像,並藉著作品重現家園失落中那些喚起我們愛之感受的事物。

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曾經,我厭惡關於老公寓的一切…以及將每次的搬家, 視為人生的噩耗. 而今,堆積在腦海中有關老公寓的每個細節, 都成為我對於""最深刻而強烈的情感記憶. - 張小壞


從小,在台北城裡跟著父母像是流浪般地不停遷徙, 老公寓的殘破和不安定感的恐懼在心中被劃上等號; 然而, 在離開原生家庭後,卻逐漸明白: 破舊雜亂的生活樣貌背後, 所承載的是關乎生活真實軌跡的珍貴意義; 而真正的安定感, 更是來自家人之間的情感連結. 張小壞對家的反思, 是從過去排拒的原點出發探索. 作品中篩選與老舊公寓有關的視覺符號- 鳥籠般的鐵窗, 昏暗的樓梯, 斑剝的公寓外牆再從畫面拆解拼接的過程,重構出對家不同的詮釋和理解.

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